BLACK BOX REVELATION

En 2026, le rock est pris dans un étrange cercle vicieux entre nostalgie et futurisme. Comme bon nombre de leurs pairs, les Belges de Black Box Revelation se retrouvent à l’épicentre de cette catastrophe culturelle avec leur prochain album éponyme, qui paraîtra le 12 mars 2027.L’attrait des guitares qui pleurent, hurlent ou chantent, et des grooves capables de transporter des milliers de personnes, reste intact depuis la formation du duo composé de Jan Paternoster (chant/guitare) et de Dries van Dijck (batterie). Si ces fondations demeurent aussi solides qu’à la naissance du groupe, il y a vingt ans, la progression austère du monde numérique exerce une force tout aussi tenace dans la direction opposée. Des points de rupture finissent par apparaître, et ces nouvelles lignes de faille ouvrent une multitude de possibilités à explorer.Au départ, Paternoster souhaitait explorer ces possibilités à bonne distance, dans le cadre d’un projet solo sans nom avec le producteur et ami proche Jeroen De Pessemier (The Subs), un artiste particulièrement doué pour la pop électronique. Mais l’idée exaltante, un peu étrange, d’intégrer ces expérimentations plus électroniques à Black Box a fini par s’imposer comme un appel. « Il est toujours important de réfléchir aux moyens de faire entrer le rock dans l’avenir », explique Paternoster. « D’expérimenter avec des samples, comme nous l’avions déjà fait sur notre précédent album, Poetic Rivals. Mais nous voulions aller encore plus loin, presque comme si nous créions un membre supplémentaire du groupe en déformant nos propres voix. »Écrire du rock à partir d’un point de départ résolument étranger au genre a jeté un éclairage nouveau sur toute la méthode de travail de Black Box Revelation. Cette tension s’exprime magnifiquement dans le premier single, « STRONGER », qui associe un sample de la voix de Paternoster, dont la hauteur a été modifiée, aux influences rock’n’roll nourries de blues que l’on connaît au groupe. Le morceau exprime une soif irrépressible de réel.« On veut se salir les mains », confie Paternoster. « C’est le point de départ de “STRONGER” : se réveiller avec de bonnes intentions, avoir toute la journée devant soi et les cartes en main. Une grande partie de ce temps précieux est engloutie par cet écran, et c’est quelque chose avec lequel j’ai personnellement beaucoup de mal. À tel point que cela s’est infiltré dans ce morceau. Parce que j’ai le sentiment que beaucoup d’autres personnes mènent le même combat. C’est libérateur de pouvoir exprimer cette lutte dans une chanson. »L’énergie spontanée des premiers disques ressurgit de manière grisante au sein de la structure novatrice de l’album, notamment dans « All over you », où des mélodies de guitare ardentes se fondent dans un arrangement de piano empreint de soul. Dans « Skip A Day », le groupe glisse un clin d’œil à un classique dans la mélodie principale, en prenant le synthétiseur Moog comme point de départ ; un sample vocal tiré d’un chant de travail est quant à lui transposé dans le grave, faisant magnifiquement cohabiter des éléments du passé et du futur. Taillé pour les clubs, « Let Go » porte plus que jamais bien son nom et sonne comme un morceau de rock qui fait éclater son enveloppe inspirée du breakbeat et de la jungle.L’album éponyme de Black Box Revelation explore sans relâche les contrastes entre fuzz granuleuse et résolution 4K. Mais peu à peu, ces oppositions intenses commencent à se fondre en une synthèse éclatante. Souple et gorgé de soul, « WICKED » fait presque figure d’œil du cyclone et marque ce tournant héroïque. « Ce morceau parle du sentiment de pouvoir retenir son premier amour… L’amour est incertain, on ne sait pas s’il se concrétisera, et c’est précisément cette incertitude qui nous pousse à nous y abandonner », explique Paternoster. L’introspection alt-country de « crumbling » navigue habilement entre responsabilité et abandon total, révélant la retenue et la sensibilité avec lesquelles Black Box Revelation contrebalance la fureur rugissante qui fait sa signature.Les racines les plus fortes sont toujours celles qui s’enfoncent le plus profondément ; elles percent même les routes les plus solides et les plus soigneusement aménagées. Paradoxalement, c’est sur son album le plus électronique que Black Box Revelation laisse apparaître ses racines avec le plus de force. La ballade « Emily » dépeint les beautés fugaces à l’horizon de l’océan et représente l’inspiration comme un être divin descendu du ciel. L’hymne festif et euphorique « I'M FREE » se déploie à mi-chemin entre cri primal et extase pulsatile.Il y a bel et bien une forme de liberté dans cette malédiction de la créativité : l’appel de centaines d’idées séduisantes, enregistrées dans une application dictaphone, qui ne demandent qu’à prendre corps. Mais le simple fait de se brancher et de se laisser porter par ce courant formidable renforce la raison d’être de Black Box Revelation : le pouvoir d’abattre nos murs individuels d’un seul coup de poing bien asséné.« Cet album marque un nouveau départ pour nous, avec nos bagages remplis de ces vingt dernières années », déclare Van Dijck.« On ressent une certaine fierté à défendre les possibilités humaines », ajoute Paternoster. « Et le fait que Black Box Revelation a toujours été un groupe de scène. À relever le défi d’intégrer tout cela de la manière la plus organique possible, sans perdre l’avenir de vue. »